Número 9 · Año 2023
Nota editorial #9: Fabulaciones múltiples y tecnologías posibles
Editorial #9: Multiple fabulations and possible technologies
María Florencia Agüero
Universidad Nacional de Córdoba
Miembro del Comité Editorial - Revista Artilugio
Facultad de Artes
Córdoba, Argentina
florenciaguero@artes.unc.edu.ar
Constanza Molina
Universidad Nacional de Córdoba
Miembro del Comité Editorial - Revista Artilugio
Facultad de Artes
Córdoba, Argentina
DOI: https://doi.org/10.55443/artilugio.n9.2023.42256
ARK: http://id.caicyt.gov.ar/ark:/s2408462x/9h1rwzii8
En un escenario contemporáneo de inminente crisis ambiental resuena la pregunta que nos hace Donna Haraway: ¿qué hacemos con el tiempo que nos queda? ¿Cómo dar batalla al capitalismo furioso y a un paradigma positivista que, en su eterna promesa de progreso y bienestar, propone colonizar roboticamente nuestras facultades humanas? Una salida, indica la filósofa, podría ser reparar en cómo contamos nuestras historias, el lenguaje y su poder creador de realidad/es. En este sentido desde Artilugio queremos impulsar un espacio de reflexión, creación y diálogo en torno a fabulaciones múltiples y tecnologías posibles. Imaginar y narrar formas de vida que nos permitan soñar modos alternativos de vinculación con el mundo, existencias más sensibles, afectivas y multiespecistas.
En sintonía con el eje del año anterior, Prácticas artísticas, crisis planetaria y vidas posibles, en este número proponemos un recorrido por narrativas, fabulaciones y poéticas que, desde una zona de encuentro con saberes científicos y ancestrales, buscan accionar y repensar vínculos sensibles, afectivos y perceptivos con nuestro mundo. Experiencias para habitar de manera más respetuosa mientras construimos herramientas, prácticas y miradas que habiliten volver a vislumbrar un futuro en comunidad. Pensar cómo nos situamos, cuáles son las posiciones más revolucionarias frente al control y la vigilancia de la hipertecnología y sus formas de socialidad prefiguradas, donde predomina la desmaterialización, casi pulverización o aniquilación de los cuerpos.
En la sección REFLEXIONES presentamos seis artículos que plantean diversas miradas a partir de estudios de casos, proponiendo formas posibles de revisión y transformación de los paradigmas occidentales extractivistas, patriarcales, coloniales y profundamente desiguales, replanteando los modos de vinculación con el mundo e incluso sugiriendo nuevas formas de habitarlo. Los artículos compartidos son: “Conversaciones en círculo: alta tecnología artística al servicio del diseño social” de Isabel Aniño Granados (España, Universidad de Granada); “Entanglements: la visualización científica de lo viviente en la práctica artística de Irene Kopelman” de Paula Bruno Garcén (Buenos Aires, UBA); “Prácticas de la no pertenencia con significados que se pliegan en el Manto-Monte-Mapa” de Marisa Andrea Mansilla (Buenos Aires, Universidad Nacional de Arte); “Fabulaciones especulativas para una aesthesis decolonial. El rastreo de invisibles en el cortometraje Enviado para falsear” de Maia Navas (Corrientes, Universidad Nacional del Nordeste) y Alejandra Reyero (Resistencia, CONICET); y “Cuerpos de datos: de los (des)usos de la archivística a la performatividad de la identidad virtual” de Irene Sanchez (España, Universidad Politécnica de Valencia) y Sergio Martín (España, Universidad Politécnica de Valencia).
En este número, celebramos por primera vez la coordinación del DOSSIER de la mano de las investigadoras María Fernanda Pinta (Buenos Aires, CONICET y Universidad Nacional de las Artes) y María Stegmayer (Buenos Aires, UBA y Universidad Nacional de las Artes). La perspectiva intermedial que guía está sección nos invita a reflexionar en los diversos artículos seleccionados acerca de las artes y la literatura argentina desde una perspectiva teórica así como desde un conjunto significativo de producciones canónicas y contemporáneas que recorren el campo cultural argentino del siglo XX y XXI. En esta sección se presenta el artículo: “Extraer y remontar: archivos bajo sospecha en la obra de Agustina Wetzel, Maia Navas y Pablo Weber” de Pablo Salvador Boido (Buenos Aires, UBA y Universidad Nacional de las Artes); un escrito que analiza obras de dos de los artistas que participan de este número en la sección Reflexiones y Diálogos respectivamente. Además se encuentran los artículos “Tan lejos del teatro filmado, tan cerca del poema fílmico-teatral. Un día El mar, teatralidades emergentes, construcciones narrativas y nuevas formas de expectar” de Juan Carlos Prudencio (Buenos Aires, IIEAC - UNA); “Alejandra Pizarnik o leer lo visible y contemplar lo legible” de Evelyn Galiazo (Buenos Aires, UBA, FFyH); “Entre la línea y la matriz. Andrea Brunotti, María Gimeno y las formas intermediales de reescribir la historia del arte” de Sabrina Gil (Buenos Aires, Universidad Nacional de Mar del Plata) y “La écfrasis como diferencia en “El Aleph” de Borges” de Joaquín Márquez (Buenos Aires, UBA).
En la sección SEGUIMIENTOS invitamos a Tomás Santiago Pisano (Córdoba, UNC), Valentina Tavip (Córdoba, UNC) y Hernando Varela (Córdoba, UNC) a reconstruir la experiencia realizada en “Identikit.Museo: una presentación de deconstrucción artística de la ópera Identikit.Show” que surge a partir del proyecto de producción “Músicas entre músicas: una propuesta sobre contrapunto cognitivo bajo los conceptos de intertextualidad musical y procesos intersemióticos”, radicados en CePIABIERTO 2021/2022
La sección DIÁLOGOS nos invita a participar de una conversación entre cuatro artistas de diversas disciplinas que reflexionan sobre las múltiples estrategias, dispositivos e intereses que ponen en juego para construir relatos, fabulaciones, narraciones y poéticas con una mirada crítica a ciertas formas de socialidad, control y vigilancia a partir de la mixtura entre tecnologías naturales, culturales, artificiales y experiencias intermediales que incorporan en sus procesos creativos. Dialogan Pablo Weber (Córdoba, escritor y director de cine), Ariel Dávila (Córdoba, director y dramaturgo) y Christina Ruf (Alemania, directora y dramaturga), fundadores de la compañía BiNeural-monokultur, y Yamil Burguener (Córdoba, artista digital, multimedia, compositor y creative coder).
En la sección INDETERMINACIÓN compartimos las producciones y experiencias artísticas de Claudio Bazán (Córdoba, UNC), compositor de “METAL METAL”, pieza electroacústica creada en 2022 a partir de material sonoro grabado durante la pandemia por Covid-19; Leonardo Martín Blanc (Córdoba) presenta “Codex” un proceso creativo de dibujo abstracto basado en códigos contemporáneos; y “Acleidos” la obra de Rosana Fernandez (Córdoba, UNC) en donde reflexiona sobre el poder de la imagen como desestabilizadora de ciertas ideas construidas sobre “una base estable”, jugando con la metamorfosis, lo inestable, lo inapresable, lo inexistente, como zonas de lo potencialmente posible.
Estas propuestas, cada una a su modo, despliegan poéticas que cuestionan la relación hegemónica con las tecnologías digitales y las ficciones ya conocidas del lenguaje común. Indagan formas de narrar y fabular interpelando las convenciones, imaginando nuevas dimensiones de existencia, recuperando lo que brota en momentos de inestabilidad, de agitación emocional y potenciando la sensibilidad que nace de la incomodidad o de la incertidumbre.
Parafraseando las palabras de Donna Haraway: importa qué historias contamos para contar historias (...) qué historias crean mundos, qué mundos crean historias. Con esta premisa les invitamos a recorrer el nuevo número de Artilugio con la convicción de que representa un aporte significativo para “este tiempo que nos queda” y que cada voz que aquí se alza, lo hace ofreciendo un mejor cuento para nuestra historia en común.
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Cómo citar este artículo:
Agüero, M. F. y Molina, C. (2023). Nota editorial #9: Fabulaciones múltiples y tecnologías posibles. FArtilugio Revista, (9). Recuperado de: https://revistas.unc.edu.ar/index.php/ART/article/view/42256
