competencias estudiantiles de la Unión Bellvillense de Estudiantes Secundarios (UBES), institución que desde hace más de cuarenta años nuclea a los estudiantes de la ciudad y propicia encuentros culturales y deportivos con amplia difusión en la comunidad bellvillense.
Los diecisiete poemas que conforman No hacemos más muñecas encierran como eje semántico principal la idea de lo que podríamos denominar la mismidad en la alteridad: hay un yo que se reconoce en otras, y otras que se reconocen en un yo, en cuanto a manifestaciones varias de imposiciones y condicionamientos sociales compartidos y heredados.
Así, en “Mamushka”, la alteridad funciona como un espejo del yo, un yo y unas otras que comparten vivencias comunes identificables en lo imperceptible, como lo refleja también el poema “La gran piedra”. Experiencias vitales que, en ocasiones, suponen la fragmentación, la ruptura y la violencia sugeridas en “Matrioshka Chernobyl” y en la imagen de portada del libro, pero que aun así no acaban de manera definitiva con el yo que se reconoce y renueva en las otras.
Ante la violencia que desgarra y fragmenta, Correa nos presenta —apelando, a veces, tal cual lo expresa Borrelli, en su prólogo, a cierta secuencialidad representativa— escenas en las que sus protagonistas se yerguen ante el oprobio desde diferentes espacios de lucha que tienen como común denominador el ámbito de lo cotidiano actualizado en diversos espacios socioculturales. Estas instancias de lucha, si bien vivenciadas desde lo particular, sugieren e implican un pensar y actuar colectivo. “Pluma”, “A veces caniche toy, a veces lobas” y “Calabaza” son tres ejemplos, plasmados en distintos registros de intensidad, de esta porfía en la lucha que obliga a “no bajar la guardia” ante la violencia coercitiva y determinante de un entramado social que procura subsumir al yo y a las otras —que son, a su vez, yo y otra— a la violencia de la sumisión y el descarte.
Desde este enfoque interpretativo, podemos leer también “Centímetro”, en donde tanto las imposiciones de un andamiaje social fosilizado como el ejercicio de lo sexual como lugar de resistencia son abordados desde un desarrollo poético que hace de la sencillez de la forma un medio para transmitir toda la intensidad de su cuestionamiento.
La tensión entre la práctica escritural y el silencio también encuentra lugar entre los poemas de Correa: en donde el silencio procura imponer su lógica, surge la palabra escrita como instancia y lugar de resistencia. Así, en “Un papel blanco”, la escritura es la única posibilidad de quebrar el silencio al que invitan las lechuzas, a la vez que deja entrever una dimensión sagrada y perpetua de la representación de lo real por medio de la palabra escrita. “Maquinita de escribir”, por su parte, nos invita a considerar el carácter simbólico de mamushka, que encierra en sí la escritura al contener entre sus líneas la musicalidad del piano y el arte de las formas en cada letra. Aquí el silencio, al igual que en “Encendedor” y en “Un abanico”, vuelve a aparecer, pero no es el silencio profano que se impone por medio de la fuerza, sino el sagrado silencio sin el cual los sonidos no trascienden.
La continuidad de títulos que sugieren o evocan de manera directa objetos u animales se interrumpe en “Sherezade”, en donde, por medio del recurso de la intertextualidad y la cita directa de la poeta norteamericana Sharon Olds, Correa interrumpe la simbología objetual de sus anteriores y posteriores títulos para poner en relieve la conjunción entre individuo, texto y experiencia que evoca la alusión a Sherezade. Otra vez el texto como medio para transmitir y transmutar experiencias vitales, otra vez el recurso de la muñeca dentro de otras muñecas, y otra vez las voces de las mujeres que gritan desde un hoy, retomando el eco de un pasado con pretensiones de perpetuidad, resultan líneas interpretativas que atraviesan y dotan de carácter y sentido a los poemas de Correa.
