A imagem como método na questão do "latino-americano". Alguns esboços e dispersões baseados na poética de Emma Villazón.

Resumo

Este artigo explora as possibilidades e as implicações de uma crítica barroca iniciada pela poética de Emma Villazón e pelo filme El gran movimiento (2021) de Kiro Russo. O barroco como um dispositivo "inacabado" nos permite estabelecer pontes com as possibilidades do ensaio como forma. Se a imagem lezamiana se desdobra como um método, isso implica abrir espaço para o discurso da anacronia e da contingência, e para o heterogêneo e o fragmentário como o núcleo vital das obras. A noção de Sarduy de uma arte hipertélica, que vai além de seus limites, complica o debate sobre a relação entre imagem, escrita e a fronteira (fictícia) que delimita ambas. Ao mesmo tempo, a descentralização do barroco, junto com noções como a latino-americana (Rodríguez Freire, 2020), a proposta arqueofilológica de Raúl Antelo (2013), o barroco como sobrevivência crítica e máquina de leitura (Díaz 2015, 2021) e o desenvolvimento da sociologia da imagem de Silvia Rivera Cusicanqui (2015) e sua abordagem Ch'ixi (2010), nos permitem repensar categorias inerentes à escrita ensaística lezamiana, como "sincretismo" ou indiátide, ou aprofundar o debate sobre as noções de fronteira ou estado-nação. Isso é especialmente possível na medida em que o barroco ressurge sintomaticamente em diferentes momentos da arte "latino-americana" como um sintoma ou mal-estar da modernidade. A questão do método e suas implicações políticas nos levam a tentar seguir - em vez de desacelerar ou delimitar - a progressão associativa da imagem nas obras. Dessa forma, a figura do aparapita de Jaime Saenz ou as expressões do barroco andino aparecem em toda a obra como sobrevivências e formas de insurreição ou contraconquista.